練馬区「日本舞踊の会」とは?舞踊連盟の歴史・流派・見どころと開催記録

練馬駅北口にある練馬文化センターの外観。2024年撮影

扇を開く一瞬に風が吹き、足拍子が物語の場面を変えます。日本舞踊は、唄と三味線に身体の動きが重なる舞台芸術です。東京・練馬では、戦後まもなく生まれた舞踊連盟が、流派を越えて舞台をつくってきました。

練馬区民文化祭の「日本舞踊の会」は、その活動を今に伝える公演です。2024年には連盟の創立75周年を迎え、2025年にも歌舞伎舞踊と上方舞の演目が並びました。2026年は11月22日に練馬文化センターで開催されます。

2026年「日本舞踊の会」開催情報

  • 開催日:2026年11月22日(日)
  • 時間:11時〜17時30分(10時30分開場、11時開演)
  • 会場:練馬文化センター 小ホール(つつじホール)
  • 住所:東京都練馬区練馬1-17-37
  • 料金:入場無料、一般入場可
  • 主催:練馬区日本舞踊連盟
  • 位置づけ:第71回練馬区民文化祭の参加行事

練馬駅北口から徒歩約1分の小ホールで開催されます。練馬区の区民文化祭案内と練馬文化センターのイベントカレンダーに日時が掲載されています。第71回は区民文化祭全体の回数です。

日本舞踊とは――舞・踊り・しぐさが描く物語

日本舞踊にほんぶようは、歌舞伎の舞踊を中心に発展し、座敷で受け継がれた舞なども含む伝統芸能です。江戸時代の芝居小屋で磨かれた技法は、近代になると独立した舞踊の公演や稽古にも広がりました。

日本舞踊協会は、表現を「舞」「踊り」「しぐさ」の三つから説明しています。拍子に乗る足運び、静かな動きにこめる感情、人物の暮らしを伝える身振りが組み合わさります。扇一本を船の櫂、波、花に見立てるように、限られた道具から多様な景色が生まれます。

紫色の衣装をまとい、藤の花を持って日本舞踊「藤娘」を演じる舞踊家
日本舞踊「藤娘」の舞台(2022年、ジュネーブ)。練馬区「日本舞踊の会」とは別の公演の参考写真。撮影:Stéphane Gallay/Wikimedia Commons(CC BY 2.0)。

歌舞伎舞踊と上方舞の違い

歌舞伎舞踊は、江戸の劇場文化と密接に結びつきました。長唄ながうたや常磐津ときわず、清元きよもとなどの音楽とともに、役柄や物語を身体で表現します。これに対し、京都・大阪の座敷文化で発展した上方舞かみがたまいには、細やかな所作で心情を表す伝統があります。

練馬区の連盟には、上方舞の吉村流も参加しています。座敷舞の歴史と吉村流の伝承については「上方舞・吉村流とみなみ乃会の歴史」で紹介しています。

練馬区日本舞踊連盟の歩み――1949年の創立から

練馬区が板橋区から独立したのは1947年です。その2年後の1949年、邦楽と舞踊の愛好者による邦楽舞踊連盟ほうがくぶようれんめいが発足しました。現在の練馬区日本舞踊連盟の歴史はここから始まります。

1955年、練馬区が秋の区民文化祭を初めて開催したとき、邦楽舞踊連盟は参加した4団体の一つでした。1961年には邦楽と舞踊が別々の連盟になり、日本舞踊の活動が独立して続けられました。

1969年に創立20周年、2009年には邦楽連盟とともに創立60周年を記念する「おどりと邦楽のつどい」を開催しました。2014年に65周年、2019年に70周年、2024年に75周年を迎えています。各時代の節目は練馬区文化団体協議会の年表に記録されています。

練馬区で活動する日本舞踊の流派

2022年更新の練馬区の団体紹介には、花月流、花ノ本流、花柳流、坂東流、藤間流、若柳流、吉村流、若見匠流の8流派が掲載されています。同時点の登録は12会派、会員30人です。いくつもの流派が同じ公演で作品を披露することが、この会の特色です。

花柳流はなやぎりゅう、坂東流ばんどうりゅう、藤間流ふじまりゅう、若柳流わかやぎりゅうなどは、歌舞伎舞踊の技術を受け継いできました。吉村流は京阪の上方舞を伝えます。2024年と2025年の出演記録からも、異なる流派や音楽の作品が並ぶ様子をたどれます。

2024年・創立75周年記念「日本舞踊の会」

2024年11月17日(日)、第69回練馬区民文化祭の「日本舞踊の会」が練馬文化センター小ホールで開かれました。10時30分開場、11時開演、17時30分終了予定で、入場は無料。連盟の創立75周年を記念した公演でした。

正派若柳流の若柳吉應わかやぎきちおうが公開した出演情報には、武藤弘将による長唄「供奴ともやっこ」と、若柳吉以による「喜撰きせん」が記されています。

「供奴」の軽快な足拍子

「供奴」は1828年(文政11年)、江戸・中村座で初演された歌舞伎舞踊です。主人の供をして遊里へ向かった奴やっこが主人を見失い、主人の身振りをまねながら探し回ります。提灯を持つ姿や華やかな足拍子に、江戸の芝居らしいユーモアがあります。

2025年・第70回区民文化祭「日本舞踊の会」

2025年11月23日(日・祝)、練馬文化センター小ホールで開催されました。11時開場、11時30分開演で、入場は無料でした。区の行事案内に記された開催時間は11時〜17時30分です。

吉村流の吉村千津よしむらちづは上方舞「八島やしま」への出演を予告しました。源平合戦を題材にした男性の舞で、吉村千津は壇ノ浦の戦いを表現する作品として紹介しています。

若柳吉應の公演前日の記録には、若柳吉以が常磐津「三人生酔さんにんなまよい」の黒又役で出演すること、常磐津「奴道成寺やっこどうじょうじ」と清元「卯ノ木うのき」にも出演者がいることが記されています。

紅葉を飾った扇を持った二人が着物姿で日本舞踊「秋の色種」を踊る舞台
日本舞踊「秋の色種」の舞台(2018年、ジュネーブ)。練馬区の公演とは別の参考写真。撮影:Stéphane Gallay/Wikimedia Commons(CC BY 2.0)。

日本舞踊の舞台を楽しむための用語

  • 所作(しょさ):人物の行動や感情を表す身体の動きです。
  • 振り(ふり):曲の詞章や拍子に合わせて定められた舞踊の動きです。
  • 見立て(みたて):扇などの道具や所作で、風景や別の物を表す表現です。
  • 立方(たちかた):舞踊を舞う人です。
  • 地方(じかた):唄や三味線などで舞踊を支える演奏者です。
  • 長唄(ながうた):歌舞伎舞踊とともに発展した三味線音楽です。
  • 常磐津(ときわず):物語を語る浄瑠璃の系統に属する三味線音楽です。
  • 清元(きよもと):繊細な節回しを特色とする浄瑠璃の系統です。
  • 素踊り(すおどり):役柄の本衣裳などを使わず、身体の技芸を見せる上演形式です。
  • 衣裳付(いしょうつき):役柄に合わせた衣裳やかつらなどを着けて舞う形式です。
  • 下浚い(したざらい):本番前に舞台の動きや進行を確認する稽古です。
  • 後見(こうけん):舞台上で道具や衣裳などを扱い、上演を支える役割です。
  • 名取(なとり):流派から芸名を許された人です。

唄と三味線がどのように発展したかは、関連記事「日本音楽史まるわかりガイド」でたどれます。

会場・練馬文化センターの歴史とアクセス

練馬文化ねりまぶんかセンターは1983年に開館しました。2024年5月に大規模改修を終えて利用を再開しています。日本舞踊の会が開かれる小ホールは「つつじホール」と呼ばれ、現在の施設案内では543席、車いすスペース4席とされています。

所在地は東京都練馬区練馬1-17-37。西武池袋線・西武有楽町線、都営大江戸線の練馬駅から徒歩約1分です。会場の構造やバリアフリー設備は練馬文化センター公式の施設案内に掲載されています。

主な参考資料