クロード・モネを見るなら箱根のポーラ美術館。オディロン・ルドンなら岐阜県美術館。葛飾北斎なら、東京ではなく島根県立美術館にも足を運ぶ理由があります。日本の美術館を所蔵作家から眺めると、館ごとに驚くほど鮮明な「得意科目」があります。
開館時の収集方針、地域と作家の縁、個人コレクションの寄贈、学芸員による長年の研究が重なり、数十年かけて一つの美術館の顔になります。対象は、館名だけでは得意分野が見えにくい美術館を中心にしました。作家本人の名を冠した専門館は外しています。
美術館には「得意科目」がある
同じ作家の作品を持つ美術館は全国にあります。違いが出るのは、点数だけでなく、初期から晩年まで追えるか、油彩・版画・素描など複数の技法を見られるか、周辺作家まで含めて美術史の流れをたどれるか、研究と収集を継続しているかという部分です。
もう一つ大切なのが展示の安定性です。紙作品や版画は保存のため展示替えが多く、所蔵数がその日の展示数と一致するとは限りません。一方、山梨県立美術館のミレー館、静岡県立美術館のロダン館、パナソニック汐留美術館のルオー・ギャラリーのように、館内に継続展示のための専用空間を持つ例もあります。
| 作家・テーマ | 強い美術館 | コレクションの武器 | 展示の傾向 |
|---|---|---|---|
| クロード・モネ | ポーラ美術館 | 油彩19点。1870年代から1900年代までを追える | 企画展・コレクション展で展示 |
| オディロン・ルドン | 岐阜県美術館 | 約260点。黒の時代から色彩作品まで | テーマを変えて継続展示 |
| パウル・クレー | 宮城県美術館 | 35点。国内美術館で最大規模 | 展示替えあり |
| マルク・シャガール | 高知県立美術館 | 油彩5点、版画約1,200点 | 展示替えあり |
| 髙島野十郎 | 福岡県立美術館 | 約140点。国内随一の規模 | 所蔵品展・企画展で展示 |
| ジャン＝フランソワ・ミレー | 山梨県立美術館 | 作品・資料約70点、バルビゾン派も充実 | 主要作品はミレー館で公開 |
| ジョルジュ・ルオー | パナソニック汐留美術館 | 約270点、専用ギャラリー | 開館中はルオー作品を展示 |
| オーギュスト・ロダン | 静岡県立美術館 | ロダン彫刻33点、《地獄の門》を所蔵 | ロダン館で常設展示 |
| パブロ・ピカソ | 彫刻の森美術館 | 319点、うち陶芸188点 | ピカソ館で展示替え |
| トゥールーズ＝ロートレック | 三菱一号館美術館 | グラフィック作品約270点 | 企画展・コレクション展で展示 |
| 葛飾北斎 | 島根県立美術館 | 北斎作品1,600件超、関連資料を含め2,500件超 | 展示替えあり |
| 曾我蕭白 | 三重県立美術館 | 重要文化財を含む国内最大級のまとまり | 所蔵品展・企画展で展示 |
| 杉浦非水 | 愛媛県美術館 | ポスターや図案、資料など約7,000点 | 展示替えあり |
| 佐伯祐三 | 大阪中之島美術館 | 約60点、国内最大級 | コレクション展などで展示 |
西洋美術――一人の作家を深く見る
モネならポーラ美術館――19点で画業を追える
箱根のポーラ美術館は、クロード・モネの油彩19点を所蔵します。1870年代から1900年代まで年代の幅があり、「積みわら」「ルーアン大聖堂」「ロンドン」「ヴェネツィア」「睡蓮」と、モネが同じ主題を光や時間の変化の中で描き続けた歩みを一館のコレクションで追えます。
核になったのは、ポーラ創業家2代目の鈴木常司が40年以上かけて築いたコレクションです。1950年代後半から収集を始め、美術館構想が具体化した1980年代後半以降には印象派や西洋近代絵画を体系的に集めました。現在の館にはモネ19点のほか、ルノワール16点、ピカソ19点、ドガ9点、藤田嗣治176点があり、一人の画家だけに偏らず近代美術を横断して見られる厚みがあります。
ルドンなら岐阜県美術館――開館準備から育てた約260点
岐阜県美術館はオディロン・ルドンを約260点所蔵します。木炭や石版画による「黒」の幻想世界から、晩年の花や神話を描いた鮮やかな色彩作品まで、画業の変化をまとまって見られるコレクションです。
始まりは1979年、1982年の開館に向けて収集方針を固めていた時期でした。ルドンの「黒の時代」の作品群約130点が市場に出たことを機に購入を決め、その後も40年以上にわたって調査・収集を継続しました。開館時の一度の購入が、今日の岐阜県美術館を代表する専門性へ育った例です。
クレーなら宮城県美術館――ドイツ近代美術の流れで見る
宮城県美術館はパウル・クレー35点を所蔵し、館は国内美術館として最大規模と位置づけています。さらにカンディンスキーも36点あり、ドイツ表現主義からバウハウスへつながる20世紀美術の流れを一緒に見られます。
海外美術の収集方針としてドイツ近代美術を明確な柱に置いたことが、この厚みを生みました。クレー一人を切り離すより、同時代の作家や運動と並べて見ると、線と色の実験が20世紀美術の中でどの位置にあったのかが見えやすくなります。
シャガールなら高知県立美術館――800点超の寄贈から始まった
高知県立美術館はマルク・シャガールの油彩5点と版画約1,200点を所蔵します。恋人、動物、花束、故郷の記憶が宙を舞う独特の世界を、色彩豊かな油彩だけでなく、大量の版画でたどれるのが特徴です。
形成の転機は開館年の1993年でした。実業家から800点を超えるシャガール版画の寄贈を受け、美術館自身も収集を続けました。大きな一括寄贈を受け取って終わるのではなく、館の専門性として育て続けた結果、現在の規模になっています。
髙島野十郎なら福岡県立美術館――約140点を集めた長年の研究
髙島野十郎は福岡県久留米市生まれの洋画家です。闇の中に一本の炎だけを描く「蝋燭」の連作で知られ、東京帝国大学を卒業後、本格的な美術学校には進まず制作を続けました。
福岡県立美術館は野十郎を長年調査研究し、約140点を所蔵します。館自身が「国内随一」とする規模です。地元出身の作家を網羅的に集めるだけでなく、一人の画家を継続して研究することで、その評価と作品群の両方を育てたコレクションです。
ミレーなら山梨県立美術館――山梨の風土から選んだ収集の柱
ジャン＝フランソワ・ミレーは、農民の労働や田園の暮らしを繰り返し描いた19世紀フランスの画家です。山梨県立美術館は《種をまく人》をはじめ、絵画・水彩・素描・版画・資料を合わせて約70点を所蔵し、バルビゾン派も体系的に集めています。
1978年の開館時、農業が重要な産業で豊かな自然環境を持つ山梨の風土にふさわしい西洋美術として、ミレーとバルビゾン派が収集の柱に選ばれました。山梨県立美術館には専用のミレー館があり、主要作品を中心に展示しながら年4回程度の展示替えを行っています。
ルオーならパナソニック汐留美術館――約270点と専用ギャラリー
ジョルジュ・ルオーは、太い黒線と深い色彩で道化師、裁判官、キリストなどを描いたフランスの画家です。パナソニック汐留美術館は約270点を所蔵し、初期から晩年の絵画に加えて代表的な版画作品もそろえています。
2003年の開館時からルオーを活動の中心に置き、現在も「ルオーを中心とした美術」を館の柱にしています。館内の「ルオー・ギャラリー」は世界で唯一その名を冠する展示空間で、開館中はテーマを変えながらルオー作品を見られます。所蔵数と展示機会がともに強い美術館です。
ロダンなら静岡県立美術館――《地獄の門》を核にした専用館
静岡県立美術館のロダン館には、オーギュスト・ロダンの彫刻33点があります。中心は高さ約6.2メートルの《地獄の門》。その中から独立作品へ発展した《考える人》などと合わせて見ることで、ロダンの制作方法を立体的に理解できます。
収集は1988年の《カレーの市民》6体購入、1991年の《考える人》受贈などを経て拡大しました。展示と研究を重ね、パリのロダン美術館との交流へつながり、1994年には専用のロダン館が開館しています。作品を集めることと、それを見せる空間づくりが一体になった例です。
ピカソの陶芸なら彫刻の森美術館――319点の中核は188点の陶芸
箱根の彫刻の森美術館はパブロ・ピカソ作品319点を所蔵します。とりわけ特徴的なのが陶芸188点です。皿や壺の形を顔や動物へ変える作品から、絵画とは別のピカソの造形感覚に触れられます。
中核となる188点は、ピカソの娘マヤから購入した陶芸コレクションです。1984年にピカソ館を開館し、陶芸のほか彫刻、絵画、版画、タピスリーなどを展示替えしながら紹介しています。「ピカソなら一枚の名画」ではなく、素材を変え続けた創作の広がりを見せる館です。
ロートレックなら三菱一号館美術館――散逸を免れた約270点
三菱一号館美術館はアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのポスターや版画など、グラフィック作品約270点を所蔵します。19世紀末パリの劇場、酒場、踊り子を大胆な線と平面的な色面で捉えたロートレックの仕事を、印刷物のまとまりとして見られます。
来歴も特徴的です。ロートレック自身が死去まで手元に置いていた作品群が、親友で画商のモーリス・ジョワイヤンへ一括して渡り、その近親者へ受け継がれました。市場でばらばらにならず一群として残ったため、制作と出版の過程をたどれる密度があります。
日本美術・近代日本――土地と寄贈がつくった強み
北斎なら島根県立美術館――1,600件超、しかも県外不出
葛飾北斎を見る場所として、島根県立美術館は全国でも際立っています。北斎作品だけで1,600件を超え、《冨嶽三十六景》や『北斎漫画』、肉筆画などを含みます。門人作品や資料まで含めた北斎関連コレクションは2,500件を超えます。
大きな転機は2017年度、津和野町出身の北斎研究者・永田生慈から2,398件の「永田コレクション」を一括受贈したことでした。館はそれ以前から日本版画を重点的に収集しており、新庄コレクションや平塚コレクションが土台にありました。永田コレクションには島根県内でのみ公開する条件があり、島根県立美術館へ行くこと自体に意味のあるコレクションです。
曾我蕭白なら三重県立美術館――伊勢で残した仕事を追う
曾我蕭白は京都生まれの江戸時代の絵師ですが、伊勢を旅して多くの作品を残しました。奇矯な人物表現や荒々しい筆致で知られ、三重での制作は画業を考えるうえで重要な位置を占めます。
三重県立美術館は開館当初から蕭白を三重ゆかりの重要作家として調査し、重要文化財を含む国内最大級のコレクションを形成しました。評価が現在ほど一般化する前から収集と研究を続けてきた点に、公立美術館の専門性が表れています。
杉浦非水なら愛媛県美術館――約7,000点で日本近代デザインを見る
杉浦非水は松山生まれの図案家で、日本の近代グラフィックデザインを切り開いた人物です。三越のポスターや雑誌表紙、装幀、パッケージなど、商業と美術の境界で新しい視覚表現を作りました。
愛媛県美術館の非水資料は約7,000点。完成したポスターだけでなく、装幀、広告、図案集、スケッチ、遺品まで含みます。一枚の代表作を見るというより、デザインが生まれる過程と大正・昭和初期の都市文化をまとめて追えるコレクションです。
佐伯祐三なら大阪中之島美術館――一人の収集家が美術館構想の原点になった
佐伯祐三は大阪生まれで、パリの街路や広告の文字、荒れた壁面を激しい筆触で描いた洋画家です。大阪中之島美術館は約60点を所蔵し、国内最大級の規模と内容を誇ります。
出発点は、大阪の実業家・山本發次郎が早くから佐伯を評価して集めた作品群でした。1983年、遺族が佐伯作品33点を含む山本コレクションを大阪市へ寄贈します。この寄贈が近代美術館建設構想の大きな契機となり、購入や寄贈を重ねて現在の約60点へ広がりました。大阪中之島美術館のコレクション史と館の誕生が、一人の画家を通してつながっています。
所蔵と展示は分けて考える
コレクションの強さと、訪問日に見られる作品数は別の情報です。版画、素描、日本画など光に弱い作品は展示期間が限られ、展示替えによって休ませる時間が設けられます。北斎、シャガール、ロートレック、杉浦非水などは、訪問時の展示内容で見られる作品が大きく変わります。
一方、ミレー館、ルオー・ギャラリー、ロダン館、ピカソ館のような専用空間は、目的の作家に出会える確率が高い場所です。館の公式サイトにある「コレクション展」「常設展」「展示作品リスト」を見ると、所蔵の強さを実際の鑑賞へつなげやすくなります。
次に見る美術館を、作家から選ぶ
美術館のコレクションには、建物や企画展とは別の時間が流れています。ルドンを40年以上集めた岐阜、北斎研究者の生涯の収集を受け継いだ島根、ミレーを山梨の風土に合う収集分野として選んだ山梨。作品の並びの背後には、その館が何を残そうとしてきたかという歴史があります。
展示室を成立させる仕事には、作品収集のほかにも設計、展示ケース、照明、美術品輸送、収蔵品管理があります。そうした舞台裏は、当サイトの美術館・展覧会を支える企業の解説で詳しく紹介しています。
