東京都美術館の開館100周年を記念する「大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱～海を越えた江戸絵画」は、ロンドンの大英博物館が所蔵する約4万点の日本コレクションから約200件を選び、江戸絵画と浮世絵、そして作品が海を越えて集められてきた歴史をたどる展覧会です。
喜多川歌麿《文読む遊女》、円山応挙《虎の子渡し図屛風》、葛飾北斎《「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」》などに加え、初里帰り作品、近年の調査で注目された作品、8大浮世絵師の版画が並びます。作品そのものと、収集家・学芸員の活動、調査と保存の歴史を同じ視野で見られる点が大きな特徴です。
大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱とは
正式名称は「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱～海を越えた江戸絵画」です。東京会場は上野公園の東京都美術館・企画展示室で、2026年7月25日から10月18日まで開催されます。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 会期 | 2026年7月25日（土）～10月18日（日） |
| 会場 | 東京都美術館 企画展示室（東京・上野公園） |
| 休室日 | 月曜日、10月13日（火）。8月10日（月）、9月21日（月・祝）、10月12日（月・祝）は開室 |
| 開室時間 | 9:30～17:30。金曜日は20:00まで。入室は閉室30分前まで |
| 通常料金 | 一般2,300円、大学生・専門学校生1,300円、65歳以上1,600円 |
| 無料 | 18歳以下・高校生以下 |
| 日時指定 | 2026年9月6日時点では不要。混雑状況により入場制限や日時指定に変更される場合があります |
大英博物館は1753年に創立し、現在は約800万点を所蔵します。日本コレクションは縄文時代から現代まで約4万点に及び、その中でも江戸時代の絵画・木版画・工芸品は重要な位置を占めています。本展は、その厚みを約200件の作品で見せる構成です。
なぜ大英博物館にこれほど日本美術があるのか
大英博物館の日本コレクションは、19世紀後半以降に来日した外国人、海外の収集家、博物館の学芸員による収集・寄贈・購入が積み重なって形成されました。ジャポニスムが広がった時期、日本の絵画や浮世絵、陶磁器、考古資料への関心も高まりました。
| 人物 | 主な役割 | コレクションへのつながり |
|---|---|---|
| ウィリアム・アンダーソン（1842-1900） | 外科医・御雇外国人 | 日本滞在中に絵画を収集し、日本美術研究の著作も残しました |
| アーサー・モリソン（1863-1945） | 小説家・収集家 | 人的なつながりを通じて浮世絵を中心に収集し、大英博物館の浮世絵コレクション拡充につながりました |
| ウィリアム・ガウランド（1842-1922） | 御雇外国人・考古学研究者 | 造幣局勤務のかたわら古墳を研究し、銅鐸、埴輪、石器などを集めました |
| オーガスタス・ウォラストン・フランクス（1826-1897） | 大英博物館学芸員 | 自身も陶磁器などを収集し、アンダーソンやガウランドのコレクション取得を支えました |
| ローレンス・ビニョン（1869-1943） | 詩人・大英博物館学芸員 | 収集家と博物館をつなぎ、とくに浮世絵コレクションの拡充に大きく関わりました |
個人が集めた作品が博物館へまとまって移り、学芸員による整理・研究・保存を受けることで、今日の包括的な日本コレクションにつながりました。本展は、作品の制作史と同時に「誰が、どのように集めたか」を展示テーマに含めています。
見どころ1｜初里帰り・再発見の作品
喜多川歌麿《文読む遊女》は1804～1806年頃の肉筆画で、2011年に新たに発見されました。現存する歌麿の肉筆画は50点前後とされ、本作はその中でも大ぶりな作品の一つです。大英博物館所蔵となった後、本展でイギリスから初めて里帰りしました。
円山応挙《虎の子渡し図屛風》は1781～1782年頃の作品で、実業家・美術収集家の原三溪旧蔵品です。中国の故事をもとに虎の親子を描いた応挙中期の作で、こちらも初里帰りとなります。
桜井香雲《法隆寺金堂壁画 九号壁 模本》は、外交官アーネスト・サトウの依頼で1880年に制作された模写です。1949年に焼損する以前の法隆寺金堂壁画の姿を伝える資料で、大英博物館コレクションの調査中に再発見され、本展で初里帰りしました。
英国ジョージ王子（のちの国王ジョージ5世）と久保田米僊による《蛍図》は1881年の合作です。来日した王子が墨点を置き、米僊が羽を描き加えて蛍に仕立てた「席画」の一例で、19世紀の日英交流そのものが作品の成立に刻まれています。
葛飾北斎《『万物絵本大全』版下絵》は、本の挿絵のために描かれながら出版されず、103点の原画が残った資料です。長く所在不明だった一群を大英博物館が2020年にまとめて購入し、本展では8点を展示します。版画になる前の北斎の線をたどれる資料として重要です。
見どころ2｜8大浮世絵師を一度に見る
本展では100件以上の浮世絵版画が出品され、江戸時代を代表する8人の絵師をまとめて比較できます。
| 絵師 | 特徴 | 本展の代表作例 |
|---|---|---|
| 鈴木春信 | 多色摺木版画「錦絵」の発展を代表する絵師 | 《雪中相合傘》1767年頃 |
| 鳥居清長 | すらりとした人物を配した美人画や群像表現 | 《飛鳥山の花見》1787年頃 |
| 喜多川歌麿 | 女性の顔や上半身を大きく捉える美人大首絵 | 《高島おひさ》1792-1793年頃 |
| 東洲斎写楽 | 役者の顔貌や仕草を強く捉えた役者絵 | 《二代目瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木》1794年 |
| 初代歌川豊国 | 人気役者を題材にした役者絵で活躍 | 《沢村宗十郎の大星由良助》1796年 |
| 葛飾北斎 | 風景、人物、花鳥、版本など幅広い分野 | 《「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」》1831年頃 |
| 歌川広重 | 街道や江戸の名所を描く名所絵 | 《「名所江戸百景 亀戸梅屋敷」》1857年 |
| 歌川国芳 | 武者絵、戯画、動物表現など大胆な発想 | 《相馬の古内裏》1845-1846年 |
浮世絵は絵師一人で完成するものではなく、版元が企画し、彫師が版木を彫り、摺師が色を重ねる分業で作られました。制作の仕組みは「浮世絵と新版画を動かした版元たち」で詳しく紹介しています。
見どころ3｜北斎《神奈川沖浪裏》をどう見るか
葛飾北斎《神奈川沖浪裏》は「冨嶽三十六景」の一図です。大波を画面近くに大きく置き、その波の空洞の向こうに富士山を小さく見せる遠近の操作で、自然の巨大さと距離感を一枚に収めています。波間には魚を江戸へ運ぶ押送船が3艘描かれています。
鮮烈な青には、当時日本で流通が広がった舶来顔料のベロ藍（プルシアンブルー）が使われています。大英博物館所蔵本の調査では、波の強い青と細い輪郭線がこの顔料の特性を生かしていることが説明されています。版画は同じ版木から複数刷られるため、所蔵本ごとに摺りの状態や色の残り方が異なります。上の画像はArt Institute of Chicago所蔵本で、本展出品の大英博物館所蔵本とは別の一枚です。
北斎と江戸の町を現地でたどるなら、「両国歴史散歩｜明暦の大火・忠臣蔵・勝海舟・葛飾北斎を歩く」も参考になります。
見どころ4｜約150年ぶりに再会した襖絵
これらの襖絵は、奈良県桜井の多武峰にあった妙楽寺、現在の談山神社に由来します。妙楽寺は幕末まで神仏習合の有力寺院で、1612年に賢盛法印が徳川家康の命で初代学頭に任じられ、多武峰の復興を担いました。襖絵群は学頭屋敷「竹林坊」の建具として制作され、古文書には「花鳥之間」「富士之間」などの部屋名と間取りが残っています。
会場解説では、「富士之間」に描かれた駿河の景観は、賢盛が家康から学頭に任じられた駿府との関係を背景に、学頭屋敷にふさわしい名所として選ばれたと説明されています。現存する襖絵と古文書の間取りを照合することで、かつて竹林坊のどの部屋に配されていたかも復元されました。
明治維新後の神仏分離で建物が売却され、襖絵も多武峰を離れて各地へ分散しました。《春景花鳥図襖》と《名所風俗図襖（三保松原・清見寺）》は1922年に青森県津軽の宮越家9代目・正治が東京で購入し、離れ「詩夢庵」にしつらえました。《秋冬花鳥図襖》と《琴棋書画仙人図襖》はもと両面仕立てでしたが、1930年代に分離され、前者は1937年に大英博物館、後者は1951年にシアトル美術館へ収蔵されました。
本展では、日本・イギリス・アメリカに離れていた襖絵が日本で一堂に会しました。作品の構図と古文書の記録をつなぎ、約150年ぶりの再会までの移動史を実物でたどれる展示は、近年の調査成果そのものです。
肉筆画と版画は何が違う？
肉筆画は、絵師が筆で絹や紙に直接描いた一点ものです。歌麿《文読む遊女》のような肉筆画では、木版の工程を介さない筆線や彩色そのものを見られます。
浮世絵版画は、絵師の下絵をもとに版木を彫り、紙へ摺ることで複数部を制作します。多色摺では色ごとに版を替えて重ねます。北斎《『万物絵本大全』版下絵》は、その木版制作へ進む前段階の原画がまとまって残った例です。
江戸時代の美術全体の流れを先に押さえたい場合は、「日本美術史と東京国立博物館」で絵画・彫刻・工芸の変化を時代順に整理しています。
大英博物館の日本美術コレクションを支えた収集と研究
大英博物館の日本コレクションは、個人収集を受け入れた後も、作品の整理、研究、保存を重ねながら拡充されてきました。アンダーソンやガウランドが日本で集めた作品、モリソンの浮世絵、フランクスとビニョンが支えた取得の流れが、現在の幅広い収蔵へつながっています。
《法隆寺金堂壁画 九号壁 模本》の再発見や、分散した襖絵が一連の作品と分かった調査は、その蓄積が現在も続いている例です。大英博物館が2020年に《『万物絵本大全』版下絵》103点を一括購入したことも、歴史的コレクションを固定せず、新たな資料を加えて研究対象を広げていることを表しています。
実際に見て分かった見どころ｜2026年9月6日現地レポート
2026年9月6日（日）は12:30に入場し、14:30に退場しました。入場待ちはなく、当日券売り場には短い列がある程度でした。主要作品をかいつまんで見るなら約1時間、作品解説や映像まで丁寧に追うなら2時間以上が目安です。
LBF｜柱が並ぶ空間と、約150年ぶりに再会した襖絵
LBFの展示室には大きな柱が連なり、ロンドンの大英博物館を思わせる空間に感じました。その中に日本美術が並ぶことで、作品が海を越えた本展のテーマが展示空間にも重なります。このフロアは比較的ゆとりがあり、作品を見るために長く並ぶ場面はほとんどありませんでした。
展覧会公式の章解説・キャプション・作品解説PDFでは、写真撮影が可能なのはLBF展示室のみで、一部作品は撮影対象外です。映像撮影、フラッシュ、三脚、自撮り棒は使用できません。会場では撮影できる作品にカメラマークが掲示されていました。
LBFの出口からエレベーターへ向かう通路では、「海を越えた襖絵 約150年ぶりの再会」を扱う約2分の映像も流れていました。襖絵が青森、ロンドン、シアトルへ分かれ、近年の調査で一連の作品と分かった経緯を、展示を見た直後に整理できます。
1F・2F｜浮世絵コーナーは人が集まりやすい
1Fと2FはLBFより人が多く、とくに第2章の浮世絵コーナーでは列を作り、順番に作品を見る場面がありました。2Fにも浮世絵が続き、葛飾北斎や歌川広重の作品周辺は比較的人が集まっていました。
2Fの最後には「知の殿堂 大英博物館」と題した約6分の映像があり、古代エジプトなど本展の日本美術以外も含めて大英博物館そのものを紹介します。座席があり、座って鑑賞できます。
章解説・作品解説はPDFでも読める
入口には章解説、キャプション、作品解説などをまとめたPDFへアクセスできるQRコードが掲示され、紙の作品リストも用意されていました。展示室では作品を見ることに集中し、詳しい解説をあとから読み返す使い方もできます。
休憩スペース・館内移動・ミュージアムショップ
展示室内の座席は多くありません。各フロアの出入口付近にはトイレと休憩スペースがあり、展示室内より座って休みやすい環境でした。フロア間はエスカレーターとエレベーターの両方で移動できます。
ミュージアムショップは撮影不可でした。大英博物館関連のコラボグッズや展覧会公式グッズが幅広く並び、アダチ版画研究所のブースもありました。
観覧前に知っておきたい実用情報
2026年9月6日時点では、入場に日時指定予約は必要ありません。会場の混雑状況によって入場制限や日時指定へ変更される可能性があるため、来館前は展覧会公式チケットページの最新案内が確実です。
通常料金は一般2,300円、大学生・専門学校生1,300円、65歳以上1,600円で、18歳以下・高校生以下は無料です。金曜日は20:00まで開室します。会場レンタル版の音声ガイドは1台700円、アプリ版は750円で、アプリ配信は2026年7月25日から2027年2月1日まで予定されています。
館内にはコインロッカーがあり、大きな荷物を預けてから展示室へ入れます。
東京都美術館は上野公園内にあります。展覧会とあわせて周辺を歩く場合は、「上野公園まるわかりガイド」で寛永寺から博物館街までの歴史をまとめています。
まとめ
初里帰り作品、8大浮世絵師、三地域に分かれた襖絵の再会、大英博物館の収集史が一つの展覧会で交差します。江戸絵画の名品を見ると同時に、作品が日本から海外へ渡り、収集・保存・研究を経て再び日本で出会うまでの時間も展示の一部になっています。
