東京国立近代美術館で2026年10月23日から開かれる「竹久夢二 時代を創る表現者」は、《黒船屋》をはじめ、日本画、油彩画、木版画、スケッチ、雑誌、楽譜、日用品の図案など約500点の作品・資料から、竹久夢二（1884–1934）の仕事をたどる展覧会です。美人画の画家というイメージに加え、詩人、ジャーナリスト、デザイナー、イラストレーターとしての活動まで同じ視野に置く構成になっています。
夢二の表現が広く浸透した背景には、明治末から大正期に急速に広がった新聞・雑誌・絵葉書・楽譜などの印刷メディアがありました。原画を美術館で見るだけでなく、表紙や挿絵、便箋、封筒、千代紙、半襟のような身近な品に繰り返し触れることで、「夢二らしさ」は日常の視覚文化になっていきます。本展の題名「時代を創る表現者」は、その広がりを考える手がかりです。
美人画から出版・デザインへ広がった竹久夢二
竹久夢二は岡山県に生まれ、本名を茂次郎といいました。1901（明治34）年に上京し、投稿を重ねながら新聞や雑誌のための絵と文章を手がけるようになります。1905（明治38）年には『直言』に挿絵が掲載され、1909（明治42）年には最初の著書『夢二画集 春の巻』が刊行されました。
美術学校で正規の画家教育を受けて画壇の展覧会を中心に活動する道とは異なり、夢二は新聞・雑誌、画集、絵葉書といった複製・流通する媒体で早くから多くの読者に届きました。国立国会図書館の調査では、夢二の挿絵は1910（明治43）年までに『読売新聞』『中学世界』『女学世界』『少女世界』『少女の友』『太陽』など約45種の新聞・雑誌に掲載されています。
今回の展覧会は、この初期の仕事から「夢二式」の形成、デザイン、1919（大正8）年の《黒船屋》、関東大震災後の活動、昭和初期のモダンガール表現までを5章で追います。絵画だけを年代順に並べる回顧展ではなく、同じ作家が複数の媒体をどう使い分け、時代の趣味を形にしたのかを見る構成です。
大正時代、印刷と雑誌が日常を変えた
竹久夢二の人気を考えるとき、作品の内容と同じくらい重要なのが「どこで見られたか」です。雑誌や新聞の挿絵は、一点ものの絵画よりはるかに多くの人の目に触れます。画集や絵葉書は手元に置かれ、楽譜の表紙は音楽と一緒に家庭へ入りました。夢二の線や配色、人物像は、鑑賞のための絵と出版物のデザインの間を行き来しながら反復されました。
大正期の東京では、鉄道や電車、百貨店、学校、出版社、新聞社などが都市生活の接点を増やし、印刷物が流行を伝える速度も上がっていきます。夢二はこの環境の中で、絵と文字を一体にしたページ、表紙、広告的な図案、商品そのものまで手がけました。同時代の東京の都市構造を別の角度から見るなら、「大正東京・麻布区を古地図で徹底解説｜麻布・六本木・広尾」で、住宅地・商業地・学校・軍施設などが混在した大正期の街をたどれます。
京都国立近代美術館が2026年に開催した「モダン都市生活と竹久夢二―川西英コレクション」でも、当時の少年少女や美術愛好家にとって、夢二は遠い「巨匠」より身近なイラストレーター、デザイナーとして存在していたことが指摘されています。絵葉書、封筒、千代紙、風呂敷などが残っていること自体が、作品の受容のされ方を示す資料です。
「夢二式美人」はどう生まれた？
「夢二式」は、竹久夢二の女性像を一目で識別できるほど特徴が定着したことを示す言葉です。国立国会図書館は、憂いを帯びた表情、うりざね顔、細長くしなやかな身体、大きな眼を「夢二式美人」の特徴として整理しています。「夢二式」という語の使用は、1907（明治40）年5月28日付『読売新聞』の編集日誌までさかのぼれます。
展覧会公式サイトは、細身の体つきと、黒目やまつげを強調した大きな目をもつ女性像が、従来の浮世絵系挿絵と異なる近代的な美意識として若い人々の支持を得たと説明しています。特定のモデルを写実的に再現するより、姿勢、目、手、着物の線、余白まで含めてひとつの感情をつくるのが夢二の女性像の特徴です。
この様式が広まった大きな理由は、同じ作家の絵が新聞・雑誌・画集・絵葉書と複数の媒体に現れたことです。読者は美術展へ行かなくても夢二の人物像を何度も見られました。「夢二式」は画風の名称であると同時に、印刷物の反復によって社会に共有された視覚的な記号でもありました。
《黒船屋》はなぜ夢二の代表作なのか
1919（大正8）年の《黒船屋》は、黄八丈の着物をまとった女性が黒猫を抱き、「黒船屋」と書かれた木箱に腰掛ける作品です。黄色と黒を大きく対置し、襟のオレンジ、帯の緑、襦袢のピンクや紫を差し込む配色には、竹久夢二の色彩感覚が凝縮されています。公式サイトは、人物表現に浮世絵と西洋近代絵画の要素が融合していると説明しています。
黒猫には作品成立時の個人的背景も重なります。公式サイトは、江戸時代に「黒猫を飼うと結核が治る」という俗信があり、当時結核を患っていた恋人の笠井彦乃を思って描いた作品と考えられる、と紹介しています。彦乃は1914（大正3）年に夢二と知り合い、1920（大正9）年に亡くなりました。《黒船屋》を恋愛逸話だけに還元する必要はありませんが、黒猫、女性の沈んだ表情、強い色彩の組み合わせには、夢二の私生活と同時代の象徴感覚が接しています。
《黒船屋》は竹久夢二伊香保記念館の所蔵品で、同館所蔵後では初めて、約40年ぶりに展覧会へ出品されます。同館は2024年に作品の修復を行い、2026年秋からの巡回展へ《黒船屋》を含む所蔵品を出品すると案内しています。東京会場では、夢二の円熟期の日本画を代表する一点として本展の中心に置かれます。
雑誌表紙・挿絵・詩―出版文化の中の夢二
竹久夢二の出版活動では、絵と文字の境界が薄くなります。『夢二画集 春の巻』のような詩画集では、絵だけでなく文章、文字組み、装丁までが作品世界をつくります。夢二は詩や童謡も書き、詩「宵待草」は作曲家の多忠亮によって曲が付けられ、1918（大正7）年にセノオ楽譜から刊行されました。本展には初版が1918年の「セノオ楽譜 No.106『待宵草』」も出品作品として紹介されています。
大正末期から昭和初期には、雑誌表紙の女性像にも時代の変化が表れます。『若草』第1巻第1号は1925（大正14）年、『婦人グラフ』第3巻第5号は1926（大正15）年の資料です。国立国会図書館の書誌によると、『若草』は1925年10月に創刊され、『婦人グラフ』は1924年から1928年まで刊行されました。どちらも、印刷物を介して新しい女性像や装いが読者の生活へ届く時代の媒体です。
本展第5章では、洋服、短く切った髪、西洋風の装身具、ウェーブヘアと着物を組み合わせた女性たちが扱われます。明治末の「夢二式美人」から昭和初期のモダンガールまでを並べると、夢二が一つの女性像を繰り返したのではなく、雑誌やポスターを通して都市の装いの変化を追い続けたことが分かります。
半襟や千代紙まで―暮らしをデザインする
1914（大正3）年、竹久夢二は東京・日本橋に「港屋絵草紙店」を開きました。ここでは絵葉書や木版画のほか、便箋、封筒、千代紙、手拭い、浴衣、半襟など、夢二の図案を使った品が販売されました。本展に出品される半襟図案原画［赤い実と小鳥］（1914–1916年）は、絵画のモチーフが衣服の一部へ変換される過程を示す資料です。
港屋の意味は、画家が自作を「商品化した」という点にとどまりません。新潟県立近代美術館の研究紀要で萩原珠緒は、港屋の商品や店舗を、東京・日本橋の文化と結びつけて検討しています。江戸を思わせる「絵草紙店」という名や和風の意匠と、異国趣味や新しい都市感覚が同じ店の中に共存していました。夢二の「レトロモダン」は、古いものを保存する姿勢と新しいものへの憧れを組み合わせて生まれた表現でした。
港屋には恩地孝四郎や東郷青児ら若い芸術家や作家も集いました。夢二の商品は一枚の絵として鑑賞されるだけでなく、買われ、贈られ、身に着けられ、使われました。生活用品へ図案を展開する仕事は、後のグラフィックデザインや商品デザインにつながる発想として見ることができます。
関東大震災の記録から「生活の美」の理想へ
1923（大正12）年の関東大震災は、竹久夢二の活動にも大きな転機をもたらしました。夢二は恩地孝四郎らとデザインの事業化を目指す「どんたく図案社」を企画していましたが、震災で計画は失われます。一方で、震災後の東京を歩き、スケッチと文章で被災地を記録しました。本展には《震災スケッチ 築地三一教会》も紹介されています。
翌1924（大正13）年には世田谷に自宅兼アトリエ「少年山荘」を建て、創作人形にも取り組みました。1930（昭和5）年には群馬県榛名で「榛名山美術研究所」の構想を公表します。竹久夢二伊香保記念館の年譜は、この構想を「生活と芸術を結ぶ運動」と位置づけています。1931（昭和6）年には産業美術の視察を目的の一つとして欧米へ渡りました。
千代紙や半襟をデザインした1910年代の仕事と、生活・手仕事・産業美術を結びつけようとした晩年の構想は、一つの流れとしてつながります。絵を額の中だけに置かず、暮らしの中へ広げるという関心が長く続いていました。本展第4章が震災記録、少年山荘、榛名山美術研究所を同じ流れで扱う理由もここにあります。
大正ロマンという言葉だけでは捉えきれない仕事
竹久夢二は「大正ロマン」の象徴として定着しています。しかし活動期間は明治末から昭和初期まで続き、扱った媒体も日本画、油彩、木版画、新聞・雑誌、書籍、楽譜、ポスター、日用品、震災記録へ広がっています。時代の範囲だけを見ても、大正時代の15年間に収まりません。
夢二の特徴は、古い江戸情緒と異国趣味、和装と洋装、手描きの絵と大量に流通する印刷物を対立させず、同じ表現の中へ取り込んだことです。1910年代の「夢二式美人」と港屋、1919年の《黒船屋》、1920年代の雑誌表紙、震災後の生活美術への構想をつなぐと、夢二は「大正らしい雰囲気」を描いた画家というより、変化する社会に合わせて表現の媒体そのものを広げた作家として見えてきます。
約500点を集める今回の展覧会で確認したいのは、代表作の完成度だけでなく、同じ図案感覚が絵画、出版物、衣服、日用品へどう移っていくかです。《黒船屋》と半襟図案原画、『婦人グラフ』『若草』を同じ展覧会で見ることにより、夢二の作品が「鑑賞する絵」と「使うデザイン」の両方にまたがっていたことを具体的に比べられます。
開催概要
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 展覧会名 | 竹久夢二 時代を創る表現者 |
| 会場 | 東京国立近代美術館 1F企画展ギャラリー（東京都千代田区北の丸公園3-1） |
| 会期 | 2026年10月23日（金）～2027年1月11日（月・祝） |
| 前期・後期 | 前期：10月23日～11月23日／後期：11月25日～2027年1月11日。一部作品は展示替えあり |
| 休館日 | 月曜日（11月23日、1月11日は開館）、11月24日、12月28日～2027年1月1日 |
| 開館時間 | 10:00～17:00。金曜・土曜は20:00まで。入館は閉館30分前まで |
| 当日料金 | 一般2,100円、大学生1,200円、高校生700円。中学生以下、障害者手帳を提示する方と付添者1名は無料 |
| 前売・団体料金 | 一般1,900円、大学生1,000円、高校生500円。団体は20名以上 |
| 日時指定 | なし |
| 所蔵作品展 | 本展観覧料で、入館当日に限り同時開催の「MOMATコレクション」も観覧できます |
前売券は2026年10月22日23:59まで販売予定です。会期、展示替え、チケット、開館時間などは変更される場合があるため、来館前には展覧会公式サイトと東京国立近代美術館の展覧会案内で最新情報を確認してください。
