新制作協会とは？1936年の反官展運動から絵画・彫刻・スペースデザインへ

「新制作展」という名前だけを見ると、最近できた現代美術展のように感じるかもしれません。実際には、その出発点は1936年（昭和11年）。日展へつながる官展制度が大きく揺れていた時代に、若い洋画家たちが「官展には関与しない」「反アカデミック」の姿勢を明確に掲げてつくった美術団体です。

しかも新制作協会は、洋画だけの団体として終わりませんでした。1939年には彫刻部、1949年には前川國男・丹下健三・吉村順三・谷口吉郎らが参加する建築部を設置。1951年には日本画部も加わり、後に建築部はスペースデザイン部へ、日本画部は独立して創画会へつながります。

現在の新制作展は、絵画・彫刻・スペースデザインの3部門からなる公募展です。

この記事では、新制作協会がなぜ1936年に生まれたのか、「反アカデミック」とは何だったのか、なぜ美術団体の中に建築部ができたのか、そして現在の新制作展までどのようにつながっているのかを初心者向けに整理します。

日本の主要な美術団体・公募展の全体像は、日本の美術団体・公募展の歴史と違いで整理しています。

新制作協会とは？まず30秒で分かる

新制作協会は、1936年に「新制作派協会」として出発した公募美術団体です。

創立の中心となったのは、猪熊弦一郎（いのくま・げんいちろう）、伊勢正義（いせ・まさよし）、中西利雄（なかにし・としお）、内田巌（うちだ・いわお）、小磯良平（こいそ・りょうへい）、佐藤敬（さとう・けい）、三田康（みた・やすし）ら若い洋画家でした。旅行中だった脇田和（わきた・かず）、鈴木誠も加わり、9人の画家を創立メンバーとして説明するのが現在の新制作協会の整理です。

1939年に彫刻部、1949年に建築部を設置。1951年に日本画部が加わった際、「新制作派協会」から現在の「新制作協会」へ改称しました。

現在は、

• 絵画部
• 彫刻部
• スペースデザイン部（SD部）

の3部門で構成されています。

2026年7月31日現在の会員数は216人で、内訳は絵画部112人、彫刻部67人、SD部37人です。

毎年秋に開催される「新制作展」は一般からも作品を募集する公募展で、2007年の第71回展から東京・六本木の国立新美術館を主会場としています。

新制作協会が生まれた1930年代、美術界では何が起きていた？

新制作協会の誕生を理解するには、当時の「官展」を知る必要があります。

官展とは、政府が関与して開催した大規模な美術展覧会です。1907年の文部省美術展覧会（文展）から帝国美術院展覧会（帝展）へ発展し、作品を発表して画家として評価を得る重要な舞台になっていました。

ところが1935年、帝展の制度が大きく改組されます。

いわゆる「帝展改組」です。

審査や会員制度をめぐる混乱のなか、美術家や団体の間では、新しい官展へどう関わるかをめぐって激しい議論が起こりました。

当時「第二部会」という美術家団体に所属していた猪熊弦一郎、小磯良平ら若手作家も、その渦中にいました。

1936年6月、第二部会はその年の文部省主催展へ参加する方針を決定します。

しかし、その判断に反対した猪熊弦一郎、内田巌、小磯良平、佐藤敬、三田康、中西利雄らは第二部会を脱退しました。

東京文化財研究所に残る当時の記録では、彼らは新文展への不出品を表明しています。

つまり、新制作派協会は「新しいグループをつくってみよう」と偶然始まったのではありません。

「政府主催展へ参加するのか、それとも自分たちの作品発表を自分たちでつくるのか」という美術界全体の制度問題から生まれた団体だったのです。

1936年7月、「反アカデミック」を掲げて新制作派協会が誕生

1936年7月25日、新制作派協会が発足しました。

創立メンバーの多くは東京美術学校で学んだ世代でした。

ただし、彼らが批判した「アカデミック」は、美術学校で学ぶこと自体を否定するという意味ではありません。

新制作協会の1936年規約には、

• 「反アカデミック」の芸術精神において官展に関与しないこと
• 政治的工作を否定すること
• 自分たちの芸術的主張と相いれない展覧会には関与しないこと
• 公募展を厳格な芸術的態度で開催すること

が明記されました。

ここでいう「反アカデミック」は、既成の権威や画壇政治によって作品の価値が決まることへの反発と考えると分かりやすいでしょう。

東京文化財研究所が収録する1936年当時の声明でも、「画壇的情実」を断ち切り、「芸術家相互の信頼」と「純粋なる制作行動」を重視する姿勢が示されています。

第1回新制作派協会展は、上野の竹の台で開催されました。

現在の新制作協会が90年近くたった今も創立規約を公式サイトに掲載していることからも、この1936年の出発点が団体の自己認識にとって重要であることが分かります。

作品そのものを中心にするという創立理念

新制作派協会は、官展との距離だけでなく、作品そのものを基準に評価する姿勢を重視しました。

中心にあったのは、「誰が権威を持っているか」よりも「どんな作品をつくるか」を重視しようという姿勢でした。

新制作協会の後年の資料では、創立者・猪熊弦一郎が「アカデミズムの伏魔殿から逃れて、新しき我等の時代に出発」できたことを語った言葉が紹介されています。

これは、新制作が単なる政治的な反対運動ではなく、既存制度から距離を置くことで制作そのものへ戻ろうとしたことを示しています。

新制作協会のマークも、猪熊弦一郎と脇田和が考案したもので、矢印は「向上と前進」を表すと説明されています。

団体名の「新制作」も、その意味で理解しやすくなります。

特定の画風を守る団体というより、「新しい制作を続ける」という姿勢そのものを名称にした団体なのです。

1939年、彫刻部が誕生

創立時の新制作派協会は画家の集団でした。

しかし、わずか3年後の1939年には彫刻部が設けられます。

創設したのは、

• 本郷新（ほんごう・しん）
• 山内壯夫（やまうち・たけお）
• 吉田芳夫
• 舟越保武（ふなこし・やすたけ）
• 佐藤忠良（さとう・ちゅうりょう）
• 柳原義達（やなぎはら・よしたつ）
• 明田川孝

の7人です。

舟越保武、佐藤忠良、柳原義達などは、その後の日本彫刻史でも重要な作家となりました。

新制作はここで、洋画家だけの団体から「絵画と彫刻を並べて考える美術団体」へ広がっていきます。

現在の新制作展でも彫刻は重要な柱で、室内展示だけでなく国立新美術館の野外展示場も利用されています。

戦争中も第9回展を開催、1945年は休会

太平洋戦争は新制作の展覧会にも影響しました。

1944年、上野公園が高射砲陣地となったため、第9回展は日本橋三越で開催されました。

翌1945年は展覧会を開催できませんでした。

現在の新制作協会は、1945年と、新型コロナウイルスの影響を受けた2020年の2年を「休会」と説明しています。

そのため、創立からの年数と展覧会の回数は一致しません。

2026年は創立から90年を迎える時期ですが、本展は「第89回新制作展」です。

長い公募展の回数を見るときには、戦争や感染症などによる中断も、その団体の歴史の一部であることが分かります。

1949年、美術団体の中に「建築部」ができた

新制作協会史で特に面白いのが、1949年の建築部創設です。

新制作協会公式は、前身となる建築部について「美術団体で初めて建築部門が登場した」と説明しています。

創設メンバーは、

• 池辺陽（いけべ・きよし）
• 岡田哲郎
• 前川國男（まえかわ・くにお）
• 丹下健三（たんげ・けんぞう）
• 吉村順三（よしむら・じゅんぞう）
• 山口文象（やまぐち・ぶんぞう）
• 谷口吉郎（たにぐち・よしろう）

の7人。

日本近現代建築史で名前を見る建築家が並びます。

例えば丹下健三は、後に国立代々木競技場や広島平和記念資料館、東京都庁舎などを設計する、日本を代表する建築家となります。

なぜ絵画・彫刻の公募美術団体に建築が入ったのでしょうか。

ここに新制作協会の特徴があります。

新制作は「絵を描く人だけの団体」ではなく、造形や空間を含めた幅広い表現を一つの場で考えようとしました。

建築部は1969年、第33回展から「スペースデザイン部」へ名称を変更します。

建築部から「スペースデザイン部」へ

1969年に建築部を改称して生まれたのが、現在のスペースデザイン部、略してSD部です。

これは単なる名称変更ではありません。

新制作協会のSD部公式説明では、建築だけでなく、

• 家具
• テキスタイル
• 照明
• 空間に関わる幅広い造形

まで対象を広げています。

つまり、「建物を設計する部門」から、「空間そのものをどう表現するか」というより広い分野へ発展したのです。

現在の新制作展へ行くと、絵画、彫刻と並んでスペースデザインが展示されています。

これは日展や二科展など他の大規模公募展と比較したときにも、新制作展を特徴づけるポイントの一つです。

1951年には日本画部も加わった

新制作協会には、かつて日本画部もありました。

1948年、秋野不矩（あきの・ふく）、上村松篁（うえむら・しょうこう）、山本丘人（やまもと・きゅうじん）、福田豊四郎（ふくだ・とよしろう）らによって「創造美術」という日本画団体が結成されます。

創造美術は、「世界性に立脚する日本絵画の創造」を掲げた在野団体でした。

1951年、この創造美術が新制作派協会と合流し、新制作協会日本画部となります。

このとき団体名も「新制作派協会」から「新制作協会」へ改められました。

つまり1950年代の新制作協会には、

• 油絵
• 彫刻
• 建築
• 日本画

という非常に幅広い分野が共存していた時期があったのです。

1974年、日本画部37人が全員退会して「創画会」へ

しかし、日本画部は現在の新制作協会には存在しません。

1974年5月25日、日本画部の会員37人全員が新制作協会を離れ、新たに「創画会」を結成しました。

創画会公式も、1948年の創造美術、1951年の新制作協会日本画部、1974年の創画会独立という流れを明確に示しています。

この離脱により、新制作協会の日本画部は解消。

同時に、それまでの「油絵部」は「絵画部」へ改称され、「あらゆる絵画を含む」部門とされました。

この出来事は、新制作協会だけでなく、現在の創画展を理解するうえでも重要です。

現在は別々に見える「新制作展」と「創画展」が、歴史上は23年間にわたり同じ団体の中で開催されていた時期があるからです。

日本の美術団体史を系譜で見る面白さがよく分かる例です。

現在の新制作協会は3部門

部門	歴史上の起点	現在の対象
絵画部	1936年の創立時	幅広い絵画表現
彫刻部	1939年創設	室内・野外を含む彫刻
スペースデザイン部	1949年建築部、1969年改称	建築、家具、テキスタイル、照明、空間造形など

2026年7月31日現在の会員数は216人。

絵画部112人、彫刻部67人、SD部37人です。

創立当時の「新しい時代の芸術家の結合」を目指す理念が、分野の違う3部門を一つの団体にまとめる構造として現在まで残っています。

新制作展は誰でも応募できる？

新制作展は公募展です。

一般の作家も各部門の応募規定に沿って作品を出品できます。

ただし、応募した作品がすべて展示されるわけではありません。審査を通過した作品が入選作として展示されます。

2026年第89回展の絵画部では、一般審査部門に複数のサイズカテゴリーが設けられ、若い世代向けのデータ審査部門も設けられています。

絵画部公式は、創立以来、全会員による挙手形式で審査してきたと説明しています。

また、作品をできるだけ余裕を持って展示するため作品を厳選しており、「新制作は厳選である」と評されることもある、と自ら説明しています。

優秀作品には、新制作協会賞、新作家賞などが贈られます。

新作家賞受賞者は直ちに「協友」に推挙される制度になっています。

つまり新制作展は、一度作品を展示して終わるイベントではありません。

公募、入選、受賞、協友、会員という継続的な作家活動の場にもなっています。

「公募展なのに現代美術っぽい？」新制作展を見るポイント

新制作協会は、創立時から特定の一つの画風を定めた団体ではありません。

むしろ「新制作」という名称どおり、制作する作家自身の独自性を重視してきました。

そのため、初心者が新制作展を見るときは、

「これが新制作らしい絵です」

という一つのスタイルを探すより、

「絵画・彫刻・スペースデザインという違う表現が、同じ“新制作”という理念の中でどう並んでいるか」

を見る方が面白いでしょう。

特にSD部があるため、絵画や彫刻だけの公募展とは会場の見え方がかなり異なる可能性があります。

また、受賞作、一般入選作、協友・会員作品を見比べることで、公募展としてどんな作品が選ばれているのかも観察できます。

2026年第89回新制作展はいつ？どこで開催？

2026年の「第89回新制作展」は、9月16日（水）から9月28日（月）まで、東京・六本木の国立新美術館で開催されます。

使用するのは展示室1A・1B、2A・2B、3A・3Bの6室と、野外展示場A・B。

作品ジャンルは絵画・彫刻・スペースデザインです。

観覧料は一般1,000円。大学生以下、70歳以上、障害者手帳を持つ人と付添者1人までは無料です。

9月18日と25日の金曜日は午後8時まで観覧できます。

会期中には、一般の観覧者が参加できるイベントも予定されています。

絵画部では、

• 9月19日　ギャラリートーク／講評会
• 9月20日　対話型鑑賞「見る 感じる 語る Let’s VTS」
• 9月27日　アーティストトーク「絵画のおはなし」

など。

彫刻部では9月20日に、小型彫刻企画「35³（サンゴーキューブ）」のギャラリートーク。

SD部でもオープニングトーク、SDセッション、ギャラリートークが予定されています。

単に作品を見るだけでなく、「団体側が作品をどう説明するか」を知りたい場合は、こうしたイベント日に訪れる価値があります。

※本記事では公式発表に基づく2026年の開催情報を紹介しています。実際に会場を訪れた現地レポートは別記事として制作します。

日展・二科展・院展と何が違う？

日本の主要公募美術展は、現在の展示ジャンルだけでなく「なぜその団体ができたか」を見ると違いが分かりやすくなります。

団体・展覧会	主な歴史上の出発点	現在の主な分野
日展	1907年の文展から帝展、新文展、戦後の日展へ続く官展系の歴史	日本画・洋画・彫刻・工芸美術・書
日本美術院・院展	1898年、岡倉天心らが創立。1914年再興	日本画
二科会・二科展	文展洋画部に「第二科」を求める運動から1914年に独自展	絵画・彫刻・デザイン・写真
新制作協会・新制作展	帝展改組後の混乱の中、1936年に官展参加を拒んだ若手洋画家が創立	絵画・彫刻・スペースデザイン

日本美術院・院展の歴史と二科会・二科展の歴史も、それぞれの成立背景から詳しく解説しています。

新制作協会の特徴として特に目立つのは、「反アカデミック」を明文化して出発したことと、建築部から発展したスペースデザイン部が現在も存在することです。

また、1951～1974年には日本画部も存在し、現在の創画会へつながっています。

したがって新制作協会の記事は、単独の団体史としてだけでなく、日本の美術団体が分裂・合流を繰り返してきた歴史を理解する重要な接点になります。

まとめ｜新制作協会は「新しい作品をつくる場」を自分たちでつくった

新制作協会は1936年、官展制度が揺れていた時代に誕生しました。

若い洋画家たちは、第二部会が文展への参加を決めたことに反対し、自ら団体を離れます。

そして「反アカデミック」「官展に関与しない」「画壇的情実を断つ」という強い姿勢を掲げ、新制作派協会を結成しました。

その後、1939年には彫刻部、1949年には建築部が加わります。

建築部には前川國男、丹下健三、吉村順三、谷口吉郎ら、日本建築史を代表する人物が参加。1969年にはスペースデザイン部へ発展しました。

1951年には創造美術が合流して日本画部が誕生しますが、1974年に全員が離脱し、現在の創画会へつながります。

こうして見ると、新制作協会は単なる「洋画の公募団体」ではありません。

絵画、彫刻、建築、日本画、そしてスペースデザインという異なる表現を取り込みながら、「新しい制作をどう生み出すか」を問い続けてきた団体です。

現在の新制作展を歩くときも、作品だけでなく、この90年近い「前進と向上」の歴史を意識すると、展示の見え方が変わってきます。

美術団体・公募展シリーズ

日本の美術団体・公募展の全体像｜光風会・光風会展｜創画会・創画展｜日展

参考文献・確認資料

• 新制作協会「沿革」
• 新制作協会「規約」
• 新制作協会「第89回 新制作展 開催のご挨拶 委員長 岩間弘」
• 新制作協会「第89回 新制作展 日程と概要」
• 新制作協会「2026年 第89回新制作展 絵画部応募規定」
• 新制作協会「2026年 第89回新制作展 彫刻部応募規定」
• 新制作協会「2026年 第89回新制作展 スペースデザイン部応募規定」
• 新制作協会「2026年 第89回新制作展 イベント情報」
• 東京文化財研究所「第二部会文展参加声明」
• 東京文化財研究所「第二部会六会員脱退」
• 東京文化財研究所「新制作派協会結成」
• 一般社団法人創画会「創画会について」
• 国立新美術館「公募展」
• Wikimedia Commons「Tokyo school of fine arts 1913.jpg」
• Wikimedia Commons「Yoyogi National Gymnasium.jpg」